此岸，彼岸，和旅途上的诗

aye画廊将于8月16日举办展览“此岸，彼岸，旅途上的诗”，推出陈镪，徐大卫，赵荣三位年轻艺术家的作品，并由年轻学者许晟担任策划。aye画廊不仅注重对新锐艺术家的发现和培养，也对作品的艺术品质保持着很高的要求。在这个精致的小型群展中，三位艺术家分别专注于动画，绘画，和装置等不同领域的创作；他们的作品构成了一个完整而充满活力的展览结构，更重要的是，他们都展现出年轻艺术家应有的才华，真诚，与活力。

陈镪的动画短片“悬城”源自他真实的生活感受，是一部制作精良，情感细腻的影像作品；曾参加香港短片节，法兰克福电影节，柏林短片节，巴黎中国影像展等重要展览，展现了中国年轻一代动画艺术家应有的水准，和独立的创造能力。他的新作品“小混蛋动画”系列则是首次亮相，用类似涂鸦的方式，在艺术的表现性与个体性之间寻找新的平衡，用简洁的画面与制作，凸显了影像语言本身的魅力。

徐大卫的绘画作品呈现出八零后艺术家复杂的成长背景，以及植根其中的艺术参照系统：既有欧美艺术的影响，也有中国文化的痕迹，以及强烈的个体经验表达。在多年的尝试后，他的新作品“柱形空间”系列以崭新的形式，延续了对空间表达的探索，将普遍存在的，破碎的视觉经验与破碎的精神经验相连。新作突出了规则与不规则的对立，在显著的画面张力的背后，是艺术家对自身绘画风格充满勇气的突破。

赵荣的装置和材料作品突出冰冷的金属质感，却在其中贯穿了细腻而充满冥思的感受。他的作品既有源自中国传统哲学的，对材料自身属性的分析和情感带入；也有源自欧洲解构哲学的，对形像符号的分解和重组。他的作品表面上并没有明确而延续的主题，却充满了“格物”等思考方式的痕迹，由此发掘公共的感官直觉与私密的个体精神之间的直接联系，或者说，作品是他关于难以言表的冥想的日记。

三位艺术家都同样注重对个体经验的表达，并坚持以各自真实的生活与生命经验为基础，探索与众不同的表现形式。另一方面，他们对真实经验是如此重视，我们不禁相信，探索独特的艺术形式并不是他们的目的，而仅仅是他们表现本来就与众不同的自我的必经之路。艺术的形式与艺术家的自我，哪一个是目的，哪一个是方法，其实很难说清，或者是可以互换的。艺术家的个体精神与艺术的形式无法分离，而所谓“此岸”与“彼岸”，无论它们指向何物，都是互为彼此的。实际上，最重要的不是区别彼此，而是在这其间的无尽往复，和旅途中的新发现。三位艺术家的作品并没有宏大的观念，却都将属于自我的形式与精神结合在一起。在一个信息无限丰富的时代，对一个渺小自我的信念是需要勇气的。在未来漫长的岁月里，这样的品质会愈发显示出它的重要。