非绘画——阿莉西亚 · 托雷斯

2019.05.26 – 2019.07.07

新闻稿

后现代主义催生了一种新的语言,它刷新了我们对绘画的认知,扩展了“绘画”的原始概念,并延伸到了装置的概念中。我的作品致力于打破传统绘画的矩形边框,这矩形曾是我们一窥画中世界的窗口,现在我们将与之决裂,以空间图像来审视我们自身,探索空间性质与装置绘画的关系。只有将作品与空间相结合我们才能更深入的去了解它们。

通过对金箔与丙烯酸树脂的研究,其化学反应会使装置材料具有透明性、延展性、蓝绿色基调的特征,作品最终被赋予了抽象画般的艺术效果。无论是展厅还是室外,我们都能自由的折叠、弯曲并改变作品的形状,以适应她们所处的空间和媒介。

在某种意义上,“绘画”的传统观念被打破了。她从墙上走下,徐步而来,向你敞开心扉,所有的透视皆因时间与空间而崩坏。而空间又为绘画另辟蹊径,她在空间中扩展自己,引导观众走近她一探究竟,邀请观众成为作品的一部分。

同时,传统“美学”的理念也被颠覆了。美与腐蚀在这塑料的半透明之海中进行了一场此消彼长的对话:曾经辉煌耀眼的一幅画,随着时间的侵蚀,如今却已变成它物。通过氧化,材料中的氧化金会呈现蓝绿色,这一效果往往是金箔制造者们最不愿意看到的。无瑕的黄金作为一种美的代表材料,我们将破坏这种美,转变成属于我们自己的符号。

即便如此,我的探索从未停息,因为“艺术”不是答案而是一种思想。这种思想根植于我们可触及的事物和情感中,通过非绘画(Dis-Painting)一笔一划的标记与思考,最终将其物质化呈现于眼前。她们经历了一系列瓦解、断裂、修复的洗礼,成为新的非绘画(Dis-Painting),并不断在当代艺术的大环境中不断增长,从生命经验与存在记忆中展示自身。

“在后现代主义中,我们将看不到绘画,只有复制品,或是复制的绘画,这种方式中确定了绘画与复制品,在大众眼中如出一辙。”
——唐纳德·库斯比特《艺术的终结》

作品

金汁金液

金箔和鱼线
250cm each thread
2019

水中氧化 1

金箔,树脂和纸
100 x 70 cm
2018

水中氧化 2

金箔,树脂和纸
100 x 70 cm
2018

水中氧化 3

金箔,树脂和纸
100 x 70 cm
2018

水中氧化 4

金箔,树脂和纸
100 x 70 cm
2018

金叶

金箔和树脂
20 x 20 cm
2017

北京之夜

金箔,树脂和玻璃纤维
75 x 75 x 15 cm
2019

十米金卷

金箔,树脂和纸
120 x 1000 cm
2017

黄金时代

金箔,树脂和玻璃纤维
40 x 37 x 11 cm
2019

浪漫之蓝

金箔,树脂和玻璃纤维
30 x 23 x 15 cm
2019

匿爱

金箔,树脂和玻璃纤维
36 x 30 x 15 cm
2019

一窗一室

金箔,树脂和玻璃纤维
30 x 30 x 17 cm
2019

北京之光

金箔,树脂和玻璃纤维
75 x 75 x 18 cm
2019

氧化叶

金箔, 树脂和纸
20 x 70 x 20 cm
2018

纸上氧化 1

金箔和树脂
42 x 30 cm
2017

纸上氧化2

金箔和树脂
42 x 30 cm
2017

纸上氧化 3

金箔和树脂
42 x 30 cm
2017

纸上氧化 4

金箔和树脂
42 x 30 cm
2019

纸上氧化 5

金箔和树脂
42 x 30 cm
2019

纸上氧化 6

金箔和树脂
42 x 30 cm
2019

纸上氧化 7

金箔和树脂
42 x 30 cm
2019

360 展览现场

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