AYE画廊将于2026年8月2日至9月24日举办艺术家迟群个展《光之蹼》。本次展览是继2019年《律》、2023年《流动着，闪烁着》之后，迟群在AYE画廊举办的第三次个展。

在迟群的近作中，平缓起伏的波浪线不仅构成了画面的节奏，也如实地映射出艺术家生命状态的舒展与开放。这些作品充分呈现了色彩与油画颜料的物质性，仔细端详画面表里的不同图层，它们在光线的变化下不断形成细腻而复杂的关系，使视觉、触觉与听觉的感知彼此交融。在持续对“线”进行探索的过程中，迟群始终以向内默观自身的生命体验，作为画面演变的契机。本次展览特别展出贫穷艺术大师吉塞普·佩诺内（Giuseppe Penone）的一件素描作品——同样以线为中心，正是为了与迟群形成一种参差的对话关系：怀着浓郁的人文关怀将自然提取为“第二自然”，同时又通过这一过程去重新认知自己为万物中的一员，他们在这一点上有异曲同工之妙。不过，相较于佩诺内毕生的探索，迟群显然是在近年才逐渐深化了这一主题。她将对感性经验更多的细腻引入和提取，渐渐地放置在色彩的选择及颜料质感的处理上，从而使线变成了激荡画面空间深度的能量波，它与光线的共舞使明暗关系具有了无法闭合的流动性。

策展人姚斯青谈到，在构思“光之蹼”这一意象时，她首先想到的是鸭嘴兽的蹼划开了如水流一样永不停止变化的光与时光，并推动着自身向前，这正如艺术家在画里画外的践行。而鸭嘴兽作为一种难以归类的存在，又同时昭示着造物主对于万物的包容，也令人对生命演化的神秘性深感撼动与敬畏。在人工智能迅猛发展的当下，人类或许已经面临着重新定位自身的命运。但正如康德所言，人本身就是其存在的目的，因而人需要成全其自身，做艺术或许是其中的道路之一。就迟群而言，她始终忠实于自身的存在状态，秉持着一种温文质朴的智性能量，从而在缺憾、伤痛与宁静之间保持张力，在幽暗人世中寻求心光与普遍之光的互相映射。躁动不安的外部世界反过来催生了迟群对宁静的内在需求，这背后则是她建立出更恒定、更持久的秩序感的良善意愿。正是因为对精神能量如光一般的充盈与流溢葆有乐观信念，迟群的作品才得以在克制有度的表达中，慢慢挥发出其力量。从这个意义上说，“光之蹼”所指向的，是在未知、变化与时间之中持续探寻的艺术家姿态。