AYE 画廊呈献“椅子\BANK”，展出李涛新近创作的四组装置及雕塑作品。此次展览是 Tabula Rasa 画廊及 AYE 画廊双空间个展的一部分，展览以双空间、独立双章节的形式进行，也是李涛第二次在北京以该形式呈现其创作。

早在2020年的“彭州泡沫”展览以前，李涛便通过双空间展览“宇宙·次生”等大型创作计划深入发展了以工业及手工材料为核心的装置艺术实践。他形态多元的作品难以被归类，常通过质地坚实、相互缠绕入侵的复合物质询当代艺术的多个原则：艺术形态；观念实践；以及“展览”的基本定义。

“椅子\BANK”展览在 AYE 画廊展出的作品多用柔媚的色彩、繁杂的材料及具有日用品特征的现成品创作而成，它们回溯了李涛在过去两年中的生活经验，以富有个人意味的方式探索了日常生活的困顿与桎梏。直接代表了展览主题的墙面作品《Bank》（2024）指示了李涛在伦敦的见闻：掺杂了无动于衷的陌生感，由宏伟锦饰包裹的无意义信息。七张以防火布为基底的挂毯式作品可被视作是互相移植、互相转换区划和地貌的城市地图。防火布的滑溜表面与氟碳漆、玻璃颜料、口红及指甲油等介质相互拒斥，而这些用装置结构逻辑创作的画面勾勒了李涛的记忆残片，模拟了行动与制约的纠缠关系。“Bank”一词既指银行，又代表河岸，而其古德语根源意为长条板凳或柜台。展览主题的丰富内涵——交换、交易、边际、界限及迂回突破的尝试等——在展览的各个作品中均有体现。

约十年前，李涛实验了一系列在木板上将黄铜如气管构造般排列的作品；新作《十二根索骨》（2024）回顾并发展了这一具身性复合形态，以艺术家在伦敦及各地觅得的废料及现成品拼凑出模糊、骨骼外露的赤裸人体。这件作品与他同期在 Tabula Rasa 画廊展览中呈现的《厨宝》（2024）相对应，作为展览中各自唯一的类人物件，塑造了无法体现神性的偶像，亦即不强调生命意义的虚空画。与《十二根索骨》（2024）共为一系列的三件金属展架作品以及《装锈铁片的箱子》（2024）同样使用了在泰晤士河岸觅得的腐朽物件，营造了伪文物的气息。被煞有介事地陈列、隔离乃至供奉的残破碎片是锚定历史的物，而李涛此系列作品以干扰或重新牵引历史的姿态检视了时间与物质的寄生关系。

《小胡子 , 鱼尾狮 , 锈锁》（2024）及《有紫包的铁草》（2024）等四件构成物作品看起来轻松散漫，通过最为日常的现成物件渲染扁平、分离的图像关系。同样使用了悬置—接合逻辑的《面包砖》（2024）则排列了异形却同质的砖块，上下弹跳的肉身模块被貌似松动的“椅子”所牢牢管制。在这些作品中，李涛处理了不可及性、文化误译等切身的困境，展现出在其长期实践中罕见的、由松弛无力感滋养的灵活性。