后现代主义催生了一种新的语言，它刷新了我们对绘画的认知，扩展了“绘画”的原始概念，并延伸到了装置的概念中。我的作品致力于打破传统绘画的矩形边框，这矩形曾是我们一窥画中世界的窗口，现在我们将与之决裂，以空间图像来审视我们自身，探索空间性质与装置绘画的关系。只有将作品与空间相结合我们才能更深入的去了解它们。

通过对金箔与丙烯酸树脂的研究，其化学反应会使装置材料具有透明性、延展性、蓝绿色基调的特征，作品最终被赋予了抽象画般的艺术效果。无论是展厅还是室外，我们都能自由的折叠、弯曲并改变作品的形状，以适应她们所处的空间和媒介。

在某种意义上，“绘画”的传统观念被打破了。她从墙上走下，徐步而来，向你敞开心扉，所有的透视皆因时间与空间而崩坏。而空间又为绘画另辟蹊径，她在空间中扩展自己，引导观众走近她一探究竟，邀请观众成为作品的一部分。

同时，传统“美学”的理念也被颠覆了。美与腐蚀在这塑料的半透明之海中进行了一场此消彼长的对话：曾经辉煌耀眼的一幅画，随着时间的侵蚀，如今却已变成它物。通过氧化，材料中的氧化金会呈现蓝绿色，这一效果往往是金箔制造者们最不愿意看到的。无瑕的黄金作为一种美的代表材料，我们将破坏这种美，转变成属于我们自己的符号。

即便如此，我的探索从未停息，因为“艺术”不是答案而是一种思想。这种思想根植于我们可触及的事物和情感中，通过非绘画(Dis-Painting)一笔一划的标记与思考，最终将其物质化呈现于眼前。她们经历了一系列瓦解、断裂、修复的洗礼，成为新的非绘画(Dis-Painting)，并不断在当代艺术的大环境中不断增长，从生命经验与存在记忆中展示自身。

“在后现代主义中，我们将看不到绘画，只有复制品，或是复制的绘画，这种方式中确定了绘画与复制品，在大众眼中如出一辙。”
——唐纳德·库斯比特《艺术的终结》