李大治对自己选中的东西进行审视的方式很独特，最引人注目的首先是，它一方面表明寻常性的不可忍受之轻，另一方面宣示对尽可能明晰意义上的简洁的严格愿望。这两者融合在了一起，同时，又没有任何东西受着习惯性的意志的驱使，也没有任何决定一切的意图匿身于其后，即使是一个狭义上的先于一切的方案也谈不上。那么，能谈什么呢？

他画的一切都好像披上了一件由中立钩织而成的保密外套，甚至可以说有什么东西要我们保持一定的距离，没有任何启发性的东西，没有任何诱惑的东西，也没有能够起信号作用的颜色，也不能指望其中有影院中的引人入胜和扣人心弦，没有任何东西以锁定我们的目光为目的。尽管如此，他所描绘的东西散发着一种不可言喻的回声，一种不能简单地排斥、忽视或者忽略的东西在其中一同振颤，因为，当我们观察者见到他的画作时会自动产生一种以疑问形式出现的视觉与感觉的向性。我们必须追踪这种向性，小心翼翼地接近只有逐渐地、一步一步地才能感觉到的画面之外的东西。这些画作是要表达一种内在的、但是与外在的视觉重合的视觉？不论如何，这位画家并不遵循百科全书所描述的目的，用诸如具有现实主义倾向的绘画的所有网络来捕捉这个世界及其所属的一切。李大治绝不是自己身边的小世界和大世界的纯粹描绘者，而是更像一个坚持去理解自己的生活遭遇的人。简而言之，我们似乎面对着一个从容探寻中的画家。可是，他在探寻什么呢？他想体验或者把握什么呢？是什么促使他绘画呢？他的探索，与笔下那么克制以致我们除了能够辨认便几乎不能再引申出更多内容的东西，是怎么联系起来的呢？天知道是怎么回事。我们看到的问题比答案更多。但是有一点是无可回避的：我们的目光不被画作霸占，而是在与画作交流时保持自由，始终处于运动之中，而在这个过程中遇到的意义，就如同茶还需要再泡一会儿，可是最后总是又消失。李大治不让我们的眼光固定在什么东西上，其中一个原因或许就是，专注会让我们忘记，一切都处在流变之中，静止总是假象，变易才是一切。