AYE画廊将于2025年4月13日至2025年5月30日举办艺术家杨淞的个展“裂隙”，本次展览是艺术家在 AYE 画廊的第三次展览。本次展览以泥土为创作“原力”，将其引入光丝装置，探讨材料的脆弱性如何成为哲学思辨的入口，呈现一场关于存在与消逝的视觉诗篇。

在早期泥塑创作中，杨淞曾尝试用棉花、麻丝等传统技法对抗泥土开裂的天然缺陷。2014年创作影像作品《蜕》时，他目睹泥塑从溶解、开裂、坍塌到彻底消逝的全过程，由此触发观念转折：裂缝不再是需被矫正的“缺陷”，而是泥土与时间、湿度、重力博弈的天然史诗，是物质在得失间的永恒角力。

艺术家援引海德格尔“裂隙（Riss）”概念，指出“裂隙”并非现成的裂缝，而是艺术作品建立意义时必然引发的“撕裂”。这种撕裂是裂缝的裂缝，是“在场”与“缺席”的临界点，亦是一种隐秘的真实。杨淞将其阐释为“世界与大地的争执现场”——当日常认知的完整性被撕裂，存在者得以从遮蔽状态挣脱，进入诗意的澄明之境。

展览现场，光与影在物与物之间游走，亦形成一种时间维度上的“裂隙”。杨淞以艺术守护“裂隙”，通过光丝与泥土的对话，揭示真理并非现成答案，而是在世界与大地争执中不断自我揭示的事件。在技术的荒漠中，“裂隙”警示人类谦卑面对自然的隐匿性，提供救赎的可能——唯有重新凝视存在的深渊与光芒，方能于断裂处寻回本真生存的路径。