1968    生于中国江苏

1993    毕业于中国中央美术学院油画系四画室

现工作生活于北京和柏林

季大纯很多作品都有西方后现代主义的印迹。他的早期作品一方面具有传统文人画的气质，在画面中大量留白，主题更是来自中国传统山水画中常见的取材树木和假山。另一方面，熟读西方艺术史的季大纯，作品中充斥着怪诞形象和各种器官，展示着对大自然的异样欣赏，显示出超现实主义色彩，打破了观者对易懂的、直接的、美好的画作的偏爱。

对季大纯来说，画一些符合大众期待的画作也许很容易，然而他却颠覆了风格流派的限制，着意去削弱其所创作的艺术形象外在的美感。因为它既不顺应季大纯自己的文化，也不依存于西方所偏爱的概念图形。反而这种看似孤立的图像属于一种更大的体系。如观者所见，季大纯拒绝与任何一种特定的现实对话，而是去追寻自然与文化的无常。正因如此，荒诞也许是一枚特殊的滤镜，透过它我们得以理清原本难以解释的作品。

季大纯近期的画作大多都是更加复杂难懂的抽象画。不时还在全黑的背景中作画。但问题始终存在，他的作品与通常的现实并不一致。当很难一语道出一个艺术家来自何种文化时，也许正是艺术家在全球化大环境下前进的重要途径。季大纯可能不自觉的选择了他的风格，他的艺术所表现出来的也恰恰就是拒绝被归类的原则。如此这般，风格的不确定也却是吸引了每一个对当代艺术感兴趣的个体。
季大纯的艺术很难被语境化。这种拒绝构成了他审美观的一部分。大部分艺术基于某种被广泛接纳的内涵，而艺术家拒绝呈现轻易产生共鸣的意象。也许，季大纯的目的就在于：抛开对他作品的解释才是理解他的创作的关键。季大纯聪明的地方在于他让他的作品脱离了外界所赋予的意义，因为只有这样，才能走自己的路。在如此拥挤的竞争环境中，艺术家试图想要找到表达自我的方式，就需要有一定的特质。这种特质正是季大纯极度所要追求的。

具有讽刺意味的说，他的风格可能会比那些拿腔拿调的作品更有辨识度。他的作品朴实无华，令人难忘。阐明自己对于当下的理解也是一种成就。一方面，我们必须承认跨文化所带来的错综复杂，与此同时，我们还要把一种文化对另一种的影响降到最低。这种双管齐下的做法并不是软弱，而是一种力量——正是我们从季大纯的艺术作品感受到的。