1961年出生于北京

现工作和生活在北京、纽约

学历

荷兰Maastricht 国家艺术学院

美国纽约州Vassar学院

美国纽约州Bard大学艺术硕士学位（MFA）

1979年16岁的赵刚参加了星星美展，成为最早开辟中国当代艺术的艺术家。1983年以后，赵刚辗转欧美，并在纽约定居十余年；90年代时，他一度放弃“艺术家”身份，并于华尔街工作了七年。2007年，赵刚回到国内，并回归画家身份。赵刚有着鲜明而矛盾的个性，“文革”后期，通过与北京地下的绘画、文学、诗歌群体的接触，他在艺术中发现了个体的魅力——自由。这种风格融入了他的作品，“反叛”“自由”“荒诞”“破坏”等成为其绘画最持久的标签，而也正是这种“破坏性”的力量驱使着赵刚最终回归艺术创作。

重拾画笔的赵刚在画布上显露出了某种破坏性，即便在他1980年代末的抽象表现主义画作中也未曾见到，他那时的绘画总是拥有一个漂亮的内在结构，用色和谐，讲求物质性的表层肌理。在经历过一段短暂的图伊曼斯式的图像绘画之后，赵刚开始强调画面的视觉张力，注重从底色控制画面的总体视觉，用笔率性直接，横向与纵向的笔触清晰可见、相互交织，并以速度感增强笔触的力度，有时又会通过勾勒前景形象轮廓的边缘线调整绘画平面性。

赵刚的作品内容很多取材于六七十年代的中国经验，如样板戏、战场、军阀等，以及中国古代帝王形象，对具象绘画加以一定程度的抽象，以粗放性的笔触突出画面的视觉张力并显示出某种破坏性。他的静物作品纯粹、直接却又被赋予一种特殊的寓意，发人深思。赵刚给作品的名字经常起得匪夷所思，就像只有他和他自己能领会的调侃(inside joke)，这些意思语言表达出来又过于苍白。

赵刚工作室随处可见市面上鲜见的“野史”。赵刚运用油彩铺叠与粗线描绘，让引用的图像与影像既从原脉络中松脱，又宿命地被他个人色彩浓厚的笔触所攫获，让画布成为他与历史进行对话的舞台。无论是针对人，作品、地景、静物或场所，“重新描绘”成为置入个人观点与欲望投射的讽喻或诠释。通过描绘所勾勒的型态便关乎到艺术家对历史材料的细腻解读。这不再是借着观念游戏所展示的波普艺术，而是让生命的笔触解构意识支架的行动，在带着果断、戏谑却又不时尖锐的愉悦手势中，历史在描绘中的隐现与变化，深刻地带出漂零的哀伤与怜惜。作品中赵刚对于色彩和影像的融合是对于“色”的多重操作，既具备了艺术家的强烈欲望，又犀利直面着历史的偏执，最终达成的是“解色”的容貌。