AYE画廊将于2026年5月24日至2026年7月24日举办艺术家罗明君的个展《看山还是山》。本次个展是罗明君继2017年《时间阡陌》、2019年《我从你身边走过》与2023年《漫长的漂浮》之后, 在AYE画廊举办的第四次个展。

本次展览中的作品大多源自艺术家自身的生活经验：行走的片刻、熟悉的空间、偶然的光线、日常的器物。这些图像并不指向明确的叙事，而是在再现与消隐之间反复摆动。它们既承载着记忆的残影，又牵引出那些难以言说、却始终潜伏于感知深处的记忆。这些景象既属于此时此地，也通向彼时彼地；既存在于现实空间，也生成于记忆之中。它们如同一段段足迹，记录着艺术家在探索中的彷徨、挣扎与微光。

在绘画语言上，罗明君延续了其一贯的克制与消解：图像被反复描绘、覆盖与削弱，趋向一种近乎消散的状态。无论是微光中的路径、幽暗中的树影，抑或被抽离语境的物件与形体，都呈现出一种临界的存在——既显现，又退隐；既具体，又难以指认。这种处理方式使画面在“痕迹”与“消失”之间维持张力，也为观看者保留了充分的投射空间。

在多语言与跨文化的经验背景中，艺术家得以直面内心深处的疑惑与渴望，不断游移于既有认知与未知之间，使“自我迷失”成为一种持续生成的创作动力。

“自我迷失”在此并非失序，而是一种生成的契机。“在既有经验的路径上自我迷失，是一种自由。它使人从既定的观念与认知框架中抽离，步入介于确定与未知之间的暧昧地带。这种自由并非瞬时的解脱，而更像是一场漫长的探索——一次允许偏离既定路径的行走。” 通过反复的自我审视与内在对话，艺术家逐渐松动那些被经验固化的身份边界，使感知重新获得敏锐与开放。正是在这种游移与迟疑之中，一条隐约而真实的路径得以浮现。路径虽被迷雾遮蔽，却蕴含着无限可能，持续指引着图像的生成，使每一次创作都成为新的触动与发现。

这些作品，正是在这个多重景象、多重记忆与多重现实的交汇处展开。它们既指向个体经验，又超越其私人性，使其进入一种更为广泛的感知结构。

“看山是山，看山不是山，看山还是山。”这一禅宗语境在此并非被阐释，而是被重新演绎。图像不再是对外部世界的再现，而成为一段不断生成的过程：从直观的识别，到意义的动摇，再回到一种更为松动、开放的“再认识”。

以此为门，入未见之境。