在彩虹下
许晟

在展厅里，我们能看到伫立的人像，它们一言不发，却把自身的每一处细节，包括那些似乎破损的部分，都融入到有韵律的节奏中; 它旁边的绘画从安静转入热烈，用最具想像力的方式描绘有关“你将遇见一只企鹅”的故事，或者某位“减肥成功的小孩”……在另一边，抽象的绘画再次回到安静的节奏中，在隐藏的火花里把视线延展到思维的边缘……

展览名为“在彩虹下”，意味着清澈的朝气，绚丽的景色，以及雨过天晴般的感受。作品以个案的方式，呈现了三位年轻艺术家的创作，他们似乎来自三个完全不同的世界，却都让我们看到，今天的年轻艺术家正在展露怎样的才华与心境。这一切的前提在于，李泉山，钱佳华，还有杨松，都在用最严苛的标准历炼自己，并结合了深入的思考，生活的体验，以及不断在瓶颈处寻求突破的创作尝试。在纷繁复杂的艺术脉络中，他们保持着各自独有的感受力和洞察力，并以一种天生的理想主义姿态，冷静地沉淀自己，坚持在最擅长的媒介中脚踏实地，由此达到了值得不断关注的创作水准。

在这次展览中，李泉山生于1982年，他在兼具浪漫主义和表现力的画面中，锤炼着不断深入的视觉结构，连接丰富而善感的内心世界。作品中隐藏着各种各样的生活故事或离奇想像，让人看到一个逐渐从少年走向中年的艺术家，如何在生活的苦乐交织中提取真切又富于魔幻色彩的表达方式。作为一位天生的表现性画家，李泉山理所当然地透露出自己所在的厚重而纷繁的时代气息，但他的作品没有直白地表述沉重的历史感，而是用幽默，喜悦，悲伤，或者狂野的画面，冷静地诉说自己和自己所经历的一切，在漫长的创作历程中描绘一个与时代有关却又无关的理想王国。

钱佳华生于1987年，她的作品以结构抽象为主，与李泉山的作品形成了强烈的风格对比。然而，在看似冷静的形式中，却同样有真实而敏锐的情感表达，以及对视觉质感的苛刻追求。结构抽象早已回归与古典绘画相通的，情感的诗意表达。钱佳华的作品也基于这种表达之上，特别之处在于，她加入了具体的微小物像或画面的扭曲，破坏了平面感，让画面在具象和抽象间震荡，从最小的暗示勾起情绪的波动，引发故事的想像。和所有抽象绘画一样，她所传递的情绪也是不明确的，它们更像是情绪的波动图示，精确而灵动，没有明确的指向，但牵动着内在世界的广阔宇宙。

同在80年代出生的杨松在向雕塑最原初的形式靠近。他以泥土为材料，用它们原有的色彩与质感，进行单纯的“造像”式创作。作品中的人物似乎都与他的生活有直接的联系，例如他的父母，或者某个他应该很熟知的女孩或者小猫。这种情感的纽带是作品灵感的源泉。他没有多余的修辞去表达对这些人物的情感，而是用简单而端庄的方式，把所有情感都凝聚到塑造的努力当中，几乎把它变成了一种仪式。这种情绪和创作方法与古代雕塑带给他的启发息息相关。因此，他的作品虽然安静，却在每个细节里暗示着浓重的情感；这些情感也是抽象而难以揣测的，但显得真实和深沉。

当三位艺术家的作品被放在一起，我们能看到其中的精彩，却没有看到任何一种潮流。当代艺术发展到今天，潮流化的模式已经无效了。形式在现代主义模式下的推演早已结束，而二战以后，观念与思想曾经让艺术家找到了脱离形式禁锢的无限可能，但如今，这种形式之外的禁锢给艺术带来的伤害却比形式本身更加可怕，它的真正意义几乎堕落为商品化的哲史包装。当一轮世界艺术的表面繁荣随着市场的起伏而最终沉淀，真实的风景便逐渐水落石出：艺术鉴赏又回到了变革初期那种混乱与期待并存的状态。

在全球化的文化背景里，艺术家对自身精神家园的肯定显得尤为重要，因此，中国传统文化在近年来重新成为话题。但另一方面，在一个信息传播无限快速的世界，不同文化的交融是史无前例的，艺术家也无法像过去那样割裂地看待自己的文化身份，因为这意味着将艺术与人生分离开来。他们必须首先活在当下，这是进行当代创作的前提。在已经深度交融的世界艺术舞台上，所有的参照都唾手可得，在这样的情况下，艺术家必须以开放的姿态面对生活中的所有经验，在文化的层面回到孤独的个体，塑造属于真实个人的艺术；只有这样，才能真正激发潜藏于内心深处的文化基因的力量，并体会到这种力量的重要。那时他们会发现，中国的传统与智慧一直在自己的血液里，渗入自己无论何种形式的作品中，并在新的世界背景里焕发生机。

如果我们回顾近十年在世界范围内涌现的艺术家个案，会发现他们的艺术特点几乎是毫无关联的，唯一的相似之处在于，他们不仅具备千锤百炼之后无可取代的形式掌控力，还拥有足够的自信来肯定自己作为孤独个体所做出的选择。参展的三位艺术家作为最年轻的，尚未经历足够考验的一代，已经显现出这种可贵的趋势。他们都在走向成熟，阳春白雪的青春终将成为过去，就像彩虹也会消失一样。我们永远无法做出预言，但今天，他们正在发现一个属于未来的自己，而他们在今天所做的一切，将成为未来的见证；就像彩虹所见证的，是大自然里永恒存在的灿烂光彩。