2014年我在苏州游历了拙政园和网师园，对园中先人留下的若干盆景印象很深，它们是由奇石和绿色植物搭配而成的微缩景观，看起来像是某处真实景致的模型，但我们都知道这些只是造物者杜撰出来的画面，利用与自然相近质地的素材，在世界的某处打造一个似曾相识却并不存在的世界，造物者是在借自然的秩序抒发其心境的秩序，这让我深受启发。

中国的盆景和今天的装置有形式上的相似之处，但回顾这片土地过去顺产出来的艺术观念，先人把真正要表达的内容置于物外，我们常说的托物言志、借景抒情就是这样一种观念驱动下所产生的方法。在我们东方人的基因里，是主张意会而不言尽的，借“物的载体”在虚空中呈现一种道，一种禅，令造物者和观者都进入一个冥想的空间，比较而言，西方人在艺术中在意被字斟句酌表达出来的东西，而东方人则更注重没有被表达出来的东西。

我近年的实践被这样的观念驱动着，试图在普世艺术表达中融合从祖先继承下来的美学价值。我尝试创作“人造景”，用现实图像制造似曾相识但并不存在的某处世界。

于是，有了这次的展览《白》。

北京是个下雪的城市，可能因为我生在北方，雪便成为我和北京的某种隐形情感纽带，它会激发我的情绪，让我想起故乡，想到小时候。雪是一种有超强覆盖力的事物，它会抹去城市污躁的颜色和棱角，一切都看起来是纯洁和圆润的。我最喜欢冬天快要结束的时刻，厚厚的积雪随着气温回升开始消融，一开始是一大片，然后变成若干小片，每个小片一天天在缩小，直到什么都不剩，这个过程看起来美的令人心碎，让我想要按下停止键。

《白》所展现的这个系列作品，使用了很多几何图形，这些图形带有暗示性，让人联想到北京灰色的城墙，方形的砖圆形的瓦，皇城朱门，宏大建筑的石阶等，而由白色石粉模仿出来的雪，一点一滴的落在这真实又虚构的北京城上，它们建构了我心中秩序的盆景，在这一刻，仿佛我按下了停止键。

回国的六七年光景，我一直沉迷于中国古代的建筑、园林、绘画、陶瓷等传统文化遗产，这些作品不仅让我慢慢参悟我们东方的处世哲学，也让我慢慢的领悟到了我的文化身份。

一花一世界，一叶一菩提。

杨穹于北京
2018-12-9