每一个事物都是它的反面，就像刺里的柔软，刀锋里的脆弱。与其说自相矛盾，不如说是它的完全。这使四两拨千斤成为可能，世界变得生动。
这是一批照着图案画的画，大部分是照着蕾丝画的。图案由画布上大大小小、密密麻麻的芒刺组成。
但芒刺却不是硬的，实际上它们只是一些在重力中弯曲，在光影里突起的油画色，没有骨头，没有硬度，是些虚无的芒刺。
作为范本的蕾丝图案是线连结出来的，画儿却用油画色的揪儿排列。在蕾丝空的地方，在画儿上却被刺儿排满。
画儿上本没有图案，图案是你自己看出来的，就像大地上的植物本是随意生长，航拍照片里却可以看到图案。植物不知道自己原是图案的部分。而图案上看不见草的萌生。
草从地里钻出来，它们从画布的底子里发芽，色调是转瞬即逝的心境，渗透着基因里的“记忆”积淀，在时间的流逝里慢慢长出肌理，铺成蔓藤。
就像桌子的构成先于桌子存在一样，图形存在于草芽之外，草芽缓缓生长，逐渐把图形体现出来，不守规矩，自由散漫，调皮随意，打着瞬间情绪的烙印。

颜色的倾向性关乎祖先记忆，关乎族性与血。那是世世代代的祖先眼里见的，嘴里尝的，鼻子里闻的，皮肤触的，心里想的。它们沉淀在骨子里，潜移默化在家族习惯里。它在自己的人生历史之外，是逐渐被自己发现的。
江芳的色彩叫人惊异。这里找不到那些尊贵的，深沉的，曾在画布上出现过的色彩。而日常里觉得“怯”的色儿，在这里重新找到尊严。
它们让人想起森林，草甸，鲜花，天空，云影和白山黑水，想起金与清，想起狩猎和放牧的生活。
这些感觉也不仅仅存在颜色上，在单纯而放松的笔下，它们同时会在肌理、图形和结构上出现，并在由它们带来的氛围上。
单纯能把本性透出来。单纯意味着真实。

图案，重复，机械，抽象给画儿蒙上了一层理性与秩序的冷冰冰的光，但冷光之后却是对冷的反叛。就像在洗脑的教育下却能产生免疫力一样。在手的温度下，在情绪化的画笔下，严明的格式上发出芽来，机械的排列里扭动着逃逸的肌理，金刚杵一经卖萌就成了螃蟹，而尖锐的芒刺，却是软的。
这对于画者和观者或许都是一种平复，就像伤害在时光中渐渐软化，慢慢抽去凶狠，转变为对事儿的记忆。记忆没有锋利的刃。
这种“人情味儿”也提示着某种现实，事物总不是表面、应该或想象的样子。比方说，凶悍的愤怒，也许恰恰出于内在的软弱。

这些油画不同于传统的油画，画面既不同于平面，也不同于色彩的堆积。它们没有画的面。但它们又不是浮雕，因为没有雕。在自然的光线下，在晨昏的转变中，光和影变幻着时时不同的景象，与变化着的心境相应。
所谓“一念三千”，情绪千头万绪，流转不驻。时间，空间，光，影，从早到晚，瞬息万变，永不停息。“子在川上曰：逝者如斯夫！不舍昼夜。”
这些变易透过画笔，体现在颜色的变化里，体现在肌理和图形的转化中，细微绵密，谁也无法抓住。画儿朝向许多方向，它无穷开放，而观者的心境也许会在某一时刻和与某处契合，见其所见，达成跨越时空的共鸣。

在从未存在过的色调变幻中，长出了一个个，一丛丛的芽儿。这色调的变幻就是难以扑捉心境。芽儿在时间里生长，在重力里弯曲，各各不同，长成先于芽儿存在的图形，以调皮的姿态。
眼里的画儿就是这个不能把握的时空的记录。就像梦和幻觉，卟嘟卟嘟的水泡，影子。就像朝露，就像闪电。就像一切人类的创造。
光里的阴影，阴影里的光。心绪变幻，也意想不到。人类在遗忘中无法扑捉的转瞬即逝，却留在了笔触之下，色差之中。

一切有为法
如梦幻泡影
如露亦如电
当作如是观

——大荒东