AYE 画廊将于2025年6月8日至2025年8月8日举办艺术家于田田的个展“窥见于纤弱之间”，呈现艺术家近年以纺织物为核心媒介创作的数十件实验性作品。于田田的创作脉络根植于对物质性的深度探索——从早年研习中日岩彩绘画的层叠美学，到近年转向纺织材料的透光性与时空叙事，其作品始终在传统工艺与当代语境的碰撞中构建独特的视觉语法。

艺术家曾赴日专攻岩彩技法，在浓厚的矿物颜料创作生态中，习得了对材料变量的敏锐把控。不同于日本画对“技法体系”的固化追求，她更关注基底媒介的潜能，由此开启对古绢透光性、蛀洞痕迹等时间质感的痴迷。归国后，其创作发生剧烈转向：挣脱岩彩的传统框架，以大工业时代批量化的物料和农业时代的手工制品构建“游击式”材料库，通过荧光色与闪片的恣意拼贴，以原始的不加掩饰的性别姿态冲破东亚审美规训。这种即兴的材料对话方式，与瑞士艺术家Vivian Suter放任画布在自然中接受风雨侵蚀的创作哲学形成微妙共振——二者皆强调物质本身的生长性，在掌控与失控的缝隙中捕捉材料的生命轨迹。Vivian Suter以将未绷框画布暴露于自然中创作而闻名，其作品强调材料与环境的有机互动，与于田田的纺织物实验形成材料自主性层面的对话关联。

展览将首次系统性展示艺术家独特的“触觉性透光艺术”，透过半透明材料堆叠出的空气感，观众将目睹精微的东亚物质性美学、野性的当代消费景观与性别姿态的奇异共生。正如那些悬浮在绢本基底上的矿物晶体，于田田的创作始终在传统断代处闪光，在材料褶皱中重写东方美学的当代叙事。